刘万鸣的花鸟画传承千年中华优秀传统寥落是宋元绘图的精到深入,富饶时间活命气味,把西方严谨的素描造型融汇于中国画写意翰墨,其极富个性化艺术话语的作品,纯碎典雅,朴厚逼真,其指墨画,化指为戟,尽显创格锐气。其挥毫落笔,深入宋元,将传统爽脆融为无为修皆,已成为现代花鸟画的新古典目的代表作。从2025年9月25日-10月12日,“向往经典--刘万鸣字画艺术展”在西安陕西省好意思术博物馆200多幅作品,到11月7日-12月7日,山东好意思术馆“与物同春——刘万鸣艺术展”,万鸣先生不同期期创作的各样东说念
刘万鸣的花鸟画传承千年中华优秀传统寥落是宋元绘图的精到深入,富饶时间活命气味,把西方严谨的素描造型融汇于中国画写意翰墨,其极富个性化艺术话语的作品,纯碎典雅,朴厚逼真,其指墨画,化指为戟,尽显创格锐气。其挥毫落笔,深入宋元,将传统爽脆融为无为修皆,已成为现代花鸟画的新古典目的代表作。从2025年9月25日-10月12日,“向往经典--刘万鸣字画艺术展”在西安陕西省好意思术博物馆200多幅作品,到11月7日-12月7日,山东好意思术馆“与物同春——刘万鸣艺术展”,万鸣先生不同期期创作的各样东说念主物、花草翎毛、走兽竹石、瓜果杂项等500余幅,这两个展览展出了天下政协委员、中国好意思术家协会副主席、中国国度画院院长刘万鸣近30年来的作品,两个展览时序相衔,学理类似。本文将从对刘万鸣创作所触及到的操办学术问题作念一个述评式导览。
展览定位:第一组学术回来展
这两个展览是继2023年广州“意笔精微—-刘万鸣艺术大展”又一组大型展览,两者的区别在于广州大展更多聚焦刘万鸣创作的近作,这两次展览,则是刘万鸣第一组学术回来展览,边界完备,学术内涵丰富。淌若从1985年在天津好意思术学院肄业算起,本年偶合刘万鸣从艺40周年之际,这组回来就更特意旨了。陕西展展览分为“天地浩然”和“皆物等不雅”两大板块,策展东说念主界说“天地浩然”为刘万鸣“倡导的“写实之境”的至高体现。”是“艺术家主体精神的投射与升华。”是传统画论“从于心”“翰墨当随时间”的现代抒发。“皆物等不雅”包括“东说念主物肖像写生与书道力作。”“是艺术家维系其艺术生命力、磨真金不怕火其感知与笔力的中枢修行。”这两大板块作品包括花鸟画大型创作、指墨画、素描速写、书道等四个部安分容,触及到中庸西、笔(指)相关于纸、素描与翰墨、书与画四个命题和联系。山东展分为五大板块:搜妙(大画)、觅趣(小品)、尚朴(书道)、创真(素描)、求意(指画)。与陕西展比拟,加多了沉寂的小品画板块“觅趣”,作品加多了一倍多,在陕西限于场馆要求未能得到充分展示的作品都得到了较为充分地展览。
在艺术创作领域,超卓的艺术家,都追求创作探索和表面自愿并举,刘万鸣是其中的杰出人物。他在天津好意思术学院学习时,就相持翰墨实验和古代画论、艺术表面并行,以至于留校任教后,他能同期开讲创作课和中国古代画论课。正是由于他在表面上学懂弄通,是以,在实验上他一直追求交融意会,无论是中国画古代优秀传统,照旧西洋的经典素描,他都在努力把相互的优长皆集起来,而不是相互摒除。而要皆集好,就必须把两者的高尚之处掌抓好,是以,刘万鸣的国画有了纯碎的宋元作风,他的素描则是深入、逼的确古典范式。书道和素描一样都是基本功,但刘万鸣强化了书道的执意,这就和他绘图圆融酿成了显豁对比。指墨画是他从学生时就战争的,但真确开动创作是近6年的事。

《福满图》123.5×25cm纸本设色2023年刘万鸣

《仰不雅》123.5×33cm纸本设色2023年刘万鸣

《田间》56x46cm纸本设色2015年刘万鸣

《背影》40×25cm纸本设色2020年刘万鸣

《大祯祥》40×35cm纸本设色2020年刘万鸣
国画:周秦汉唐与宋元传统
在山东展是刘万鸣第一个全面的学术回来展。山东不仅是王羲之、王献之“二王”的故里,亦然两宋泰斗李成、张择端、梁楷和元代了得画家商琦的故我,明清以来,更是有郑板桥、高凤翰等。刘万鸣在山东展览既是向山东宋元先贤问候,亦然对山东明清以来,寥落是现代画东说念主的学习交流。
之前到西安举办刘万鸣则是生平第一个带有回来性的展览,既有一定的或然性,亦然一种学术的深层操办。这种操办即是在古雅幽静的周秦汉唐文化布景下,举办一个以意笔精微宋元学术为主体的中国画展览。
刘万鸣作品所具有的宋元艺术特色是公认的。中国文化艺术发展促进会主席、国度画院原院长、西安好意思术学院原院长杨晓阳认为:“万鸣的学术是在全面的学习传统古今中外的基础上,提防从宋元以后的花鸟画发展而来,诚然他东说念主物、山水、花鸟都很优秀。近10年他聚拢在花鸟画的创作,从工笔到小写意到大写意到简笔,十分塌实地股东。他在宋元以来花鸟画技法基础上,深入体会传统精神。”
文旅部艺术中心副主任乔宜男曾任西安好意思院国画系负责东说念主,他以为刘万鸣在西安举办展览有寥落的意旨。乔宜男说:“我把刘万鸣先生的展览定意旨为相对长安画派之意旨,即是营造一种相互学习的学术氛围。刘万鸣先生细则能从周、秦、汉、唐的历史艺术古迹中接收营养,能与长安画派中的优秀艺术家有心灵的共识。但我更想说的是这个展览对长安画坛的几点想考价值。”乔宜男长远感悟到相关于周、秦、汉、唐传统的深厚,宋元传统恰正是西安亟待加强的。
对宋元传统的感悟,在西安展览画册中,刘万鸣《一种源于心灵的艺术实验》一文,把对古代经典的“摹仿”的心得揭示了。刘万鸣强调摹仿是今东说念主与古东说念主通过对经典作品摹仿历程的心灵换取,必须达到精神和技法的双重深入。在情意类似,技说念相得中,“摹仿是一种创作神色”。
对刘万鸣精到的宋元特色,七届中国好意思协副主席、中国好意思术馆原馆长、西安好意思术学院老学长杨力舟说:“刘万鸣院长擅写禽鸟、走兽,却能把它们画得‘高尚’而非‘甜俗’。古亦有此题材,他却以‘雅尚’去其俗病:行笔布墨,秀韵天成;敷墨渲染,便得古东说念主心法,又出己意。枯木、寒石、悲惨淡远,皆清闲而生;云气绕鹤,姿态高朗。用笔疏散,云烟缭绕,顿觉明静清幽;笔势通达滋养,草木坡石、枯树屹立,野蛮中见泛泛无邪之趣。”原中国画考虑院创作室主任、西安好意思院老学长王迎春认为:“刘万鸣现为中国国度画院院长,我与刘院长跟着战争日见增多,对他的作品亦更进一步眷注。他的画以树石、禽鸟、动物居多,中国画传统重在教诲,而非仅是翰墨技法。只消在刘万鸣的画前多停留几分钟,便能体悟到酣畅的活命情味与机密的内在想考。不事张扬,而意味绵长,他的画,说念出了中国传统文脉中,宝贵的写意精神。”

《碧空精深》纸本设色361-192.5厘米2014刘万鸣

《太行真秋,气贯天地》300x140cm纸本设色2010刘万鸣

《平湖清远》355cmx193cm纸本水墨2022年刘万鸣

《秋风无穷,白露朝霜》166×148cm纸本设色2023年刘万鸣

《酣畅东篱图》240×124cm纸本设色2024年刘万鸣
素描:中国画现代转型的经典话题
素描在中国好意思术教诲界手脚基础学科和基础磨真金不怕火是从20世纪以来,伴跟着现代好意思术教诲轨制所酿成,是中国好意思术从传统向现代转型的记号之一。在20世纪以来的中国好意思术发展历程中,产生了一些兼具素描妙手和中国画民众级东说念主物,如对中国画创作教学体系有决定性影响的首推20世纪上半叶的蒋兆和与新中国东说念主物画的开拓者方增先。
同期,素描给中国画的发展也带来了好多问题。其中最大的问题即是素描的写实性和中国画写意性的矛盾。写实性与写意性的矛盾,关于现代中国来说领先不来自于好意思术自身,是因为现代中国需要用写实性来反对与封建王朝相奉陪的程式化、僵化的写意画。是以,源自五四畅通的文体翻新、好意思术翻新,实质上是以文体、好意思术为刀兵革封建旧轨制的命。20世纪上半叶,中国的素描主要源自泰西、日本,寥落是以法国古典素描为主。新中国勾引以后,前苏联的契斯恰科夫素描成为了主流,契氏素描自身即是源自意大利、法国,经过俄罗斯校正的,强调明暗和块面。这就与以线造型为主体的中国画产生了机敏的矛盾。1960年,把柄罗马尼亚与中国政府的公约,罗马尼亚艺术家博巴来华讲学,博巴带来了以结构为特色的“结构素描”。“结构素描”的不雅念与中国画线造型有学理上的类似之处。得到了时任浙江好意思院(今中国好意思院)校长潘天寿的放荡支援和注重,也长远影响了几代东说念主。革新灵通以后,泰西更为灵通的素描派别如李伯曼素描等也引入中国。对20世纪50年代,单方面强调“素描是一切造型的基础”,以致把契氏素描定于一尊的作念法,革新灵通后在想想目田畅通中,学术界作念出了长远反省。方增先先生说,任何单一的造型要领培养学生的造型不雅念都会酿成拘谨,独一兼修多样要领,如契氏法、博巴法、李伯曼法,以及中国传统线描法,时候广开言路,不受单一要领的制约。刘万鸣是在革新灵通时期学习的素描,他的素描主要照旧学习泰西古典素描,那种精到深入是和宋元绘图类似的。是以刘万鸣能兼得中西两种好意思术的精华融于一炉,而绝不违和。

东说念主物肖像写照17.5x16cm2018纸本素描刘万鸣

东说念主物肖像写照17.5x16cm2018纸本素描刘万鸣

东说念主物肖像写照17.5x16cm2018纸本素描刘万鸣

东说念主物肖像写照25x16cm2018绢本素描刘万鸣

东说念主物肖像写照25x16cm2019绢本素描刘万鸣
指墨画:交融意会的集大成探索
在这两次次展览中,聚拢展出了一批刘万鸣近6年来创作的指墨画。刘万鸣的指墨画在现代好意思术界也曾赢得了十分了得的树立,不错说比古东说念主有了更多的发展。
学术界把指墨画的起首上溯到唐代的张璪,把张璪“外师造化,中得心源”的表面手脚指墨画的表面基础。指墨画成为锻练、系统的绘图实验照旧在清中期的高其佩完了的,进而到20世纪50-60年代,潘天寿进一步发展了。刘万鸣的指墨画正是在这个大传统条理上的创新。
指墨画和羊毫画是有分别的,羊毫遭逢纸上的冲撞是滚动了的,指墨画是径直用东说念主的肌肤、手掌触摸到纸。画家在履历了多年羊毫磨真金不怕火后,达到娴熟现象,从羊毫滚动为指墨初时反差会寥落大。反差即是在画家触摸到纸后的那种情态、感受,羊毫是无法替代的。手脚画理上的指墨画,刘万鸣在上大学时就战争到过,而真确聚拢专研、感受深入是在国度博物馆使命时期。画画即是情态的滚动,从画面中,东说念主们不错感受到刘万鸣用手指头画画更径直,吐露情态、情态奉求更清亮,因为莫得羊毫这个中间序论了。
刘万鸣往常其实也画指墨画,但它毕竟是一个小“画种”,高校也莫得专门开设指墨画课程,是以更多的是靠自我探索。在国博使命期间,刘万鸣对指墨画放开探索,不仅用手指、手掌、手面、手背,还用到了胳背。刘万鸣倡导,指墨画和羊毫画一样,指墨画创作时手指、手腕都得动,雷同有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋,皴、擦、点、染,干墨、焦墨、湿墨,指墨画都得用。关节是看画家泼洒的情态,不可刻意局限说这是指墨、那是翰墨,指墨画要冲突传统指墨的单调性,不可过于强调指墨自身的特色,刻意搁置羊毫的技法,要不拘一格把羊毫的技法揉进到指墨,包括借用羊毫色和墨的联系,按这么时候深入完成笔和手的调整。
在刘万鸣的指墨画中,咱们不错看到画家主动把羊毫的技法融入指墨画,而不是像以往那样摒除,这种融入,刘万鸣不仅融入羊毫的技法,还包括一些素描的东西,他的指墨画创作长短常强调融汇意会的,努力把好的东西都要鉴戒揉进指墨画创作中去。
刘万鸣认为,任何东西都是从生到熟,高档的东西再从熟到生。刚开动,由生到熟,熟了一段,又开动变生了。由生到熟,由熟返生,这么的历程不断轮回,不断深入,这其中从意志到技法会有一个飞跃。从题材的丰富、画幅的拓展、技法的融汇不断深入。
据悉,在6年多时刻里,刘万鸣先后创作了200多张指墨画,准备翌日专门出书一部指墨画集。

《火食燎原,统一虎豹》365×217cm纸本指墨2025年刘万鸣

《大吉图》79×34cm纸本指墨2025年刘万鸣

《醉秋图》27.5×30.7cm纸本指墨2025年刘万鸣

《微雨静想》74.5×33cm纸本指墨2025年刘万鸣

《咏秋》45×33cm纸本指墨2025年刘万鸣

《瑞兆图》45×25cm纸本指墨2024年刘万鸣
书道:不仅是中国画特有的支持点
著名前辈松弛家、字画家陈佩秋曾对笔者说:“六法”中五法中西绘图都是不错类似的,独一“骨法用笔”才是中国画特有的。“骨法用笔”的基础即是羊毫的书写性,刘万鸣十分喜爱书道。
东说念主们在不雅赏刘万鸣字画作品时,一定会感受到刘万鸣绘图的圆融内涵和书道的雄强张力所酿成的显豁对比。这正是中国字画的优秀传统场所,中国书道谨慎力透纸背,不管哪种字体魄力,均谨慎“骨法用笔”“用笔为上”。刘万鸣的书道外有魏碑的刚健挺拔,内含颜体雍容大气,兼有兰亭的性格邃晓,不拘形迹。陕西省文旅厅党组布告、厅长高阳在不雅摩刘万鸣书道作品时,一语中的地对刘万鸣说:你的“混体”有个性!中华艺术五千年,独一博采众永劫候高档,在深入经典基础上的集大成者,时候酿成创新突出的个性化艺术话语“混体”。
一般字画家大多会习气于写一笔“画家字”,不彊调书道的使改造化、结构书写,而了得”画意。刘万鸣却一直在追求书、画各自不同的艺术田地,他努力书道有书道的风骨和书写性。他书写的榜书,南腔北调,巍巍有泰山之气;他的题画小字,纤毫毕现,落魄不羁,笔笔移交明晰。在刘万鸣的艺术群芳谱系中,书道既能和绘图井水不犯河水,又具有沉寂的艺术审好意思价值。

《手札》24x53cm纸本2022年刘万鸣

《手札》26x54cm纸本2022年(2)刘万鸣

《手札》24.5x54cm纸本2022年(3)刘万鸣

《郑风河韵》刘万鸣

《龙魂磅礴》刘万鸣
刘万鸣的花鸟画传承千年中华优秀传统寥落是宋元绘图的精到深入,富饶时间活命气味,把西方严谨的素描造型融汇于中国画写意翰墨,其极富个性化艺术话语的作品,纯碎典雅,朴厚逼真,其指墨画,化指为戟,尽显创格锐气。其挥毫落笔,深入宋元,将传统爽脆融为无为修皆,已成为现代花鸟画的新古典目的代表作。从2025年9月25日-10月12日,“向往经典--刘万鸣字画艺术展”在西安...
北京12345企业服务热线也曾绽开6年,这条贯穿政府、企业的服务纽带,累计受理企业诉求超100万件,匡助近13.3万家企业治理标的中的急难愁盼。尤其自2024年以来,热线新增诉求通谈,日均诉求量是2023年的3倍。 为何越来越多企业采选遇事找12345?收成单背后,是热线在服务渠谈、派单效果、数据治理三大维度的全面升级。 多渠谈畅达诉求让响应不打烊 本年7月...